日本を代表する楽器メーカー「ヤマハ」のピアノ。世界的に活躍するプロのピアニストが愛奏したり、コンクールのステージで一流のスタインウェイやベヒシュタインなどと並んで登場する機会も多く、そのクオリティの高さは折り紙付きです。 鍵盤が剥がれる可能性 しかし、ある時期につくられたピアノは鍵盤が剥がれる可能性があります。 原因は、その時期に使われた接着剤及び白鍵上面材の特性によって、特定の温度と湿度の環境において接着力が低下するからだそうです。「特定の温度と湿度の環境」によって起こることで、全部の鍵盤が必ず剥がれるというわけではないため、ヤマハはこれを公表していません。でも、「ヤマハなら大丈夫」と信頼し…

3ヶ月ほど前、以前私が投稿した「剥がれる鍵盤！ヤマハのプライドはどこへ？」を読んだイタリア在住のかたからメールをいただきました。 aobapiano.hatenadiary.com イタリアで購入したヤマハのピアノの鍵盤が次々と剥がれ、驚いていろいろと調べていくなかで私のブログに辿り着いたということ。 そのかたのピアノの状況がこちら。 全音域に渡って剥がれています。 イタリアの購入店に連絡したところ、剥がれた鍵盤を貼るだけの対応と言われたそうで、私がブログに書いた生徒さんのケース「新品鍵盤との交換」と対応が違うことに納得できず情報を求めて連絡をくださったのでした。 下手に糊付けして修理の障害に…

レッスンでの嘆き しっかり練習してレッスンに行ったのに、先生の前で弾くとミスを連発してしまい、思わず言ってしまったこと、ありませんか？ 「家ではもう少し弾けていたんですけれど……。」 先生の前で、家で弾くのとまったく同じように弾くのは無理としても、あまりにボロボロになってしまうと思わず口から出てしまいますよね。 私も、言った直後に「言い訳がましいな。先生、そんなことを言っても信じてくれてないだろうな。」と自己嫌悪におちいった経験が何度もあります。一生懸命練習して行ったときほど、このガッカリ感は痛く心に刺さるものです。 そんな私のつぶやきに、こう返した先生がいました。 「練習してきてここで弾けな…

フランスのピアニスト、アンヌ・ケフェレックのリサイタルに行ってきました。2020年に予定されていたものが、コロナで延期になりようやく開催されたものです。 コロナ時代に突入して以来、私にとっては実に2年以上ぶりのホールで聴くプロの生演奏でした。 プログラム前半は、ショパン・ドビュッシー・ラヴェル・リストの作品。 ショパンの”夜想曲 第20番 遺作”から始まり、”幻想即興曲”、”子守歌”、そしてドビュッシー”水の反映”、ラヴェル”海原の小舟”、リスト”悲しみのゴンドラ”、”波の上を歩くパオラの聖フランチェスコ”と、水を彷彿とさせる曲が続きました。 このように続けて聴いてみることで、それぞれの作曲家…

ヤマハの鍵盤が剥がれる！ 先日、教室の生徒さんからショッキングな写真を見せられました。 去年買ったばかりのヤマハの中古ピアノ（2013年製）の鍵盤が、どんどん剥がれていくというのです！ ピアノを購入した楽器店に連絡すると、ある期間に製造されたヤマハのピアノに多発している問題で、原因は鍵盤に使われた接着剤であるということ。この問題がわかったのはもう数年前のことで、ヤマハも把握していて、剥がれた場合は申し出があれば無償で交換するということでした。 「無償で交換する」と聞くとホッとして終わってしまう話しのようでもありますが、果たしてそれでいいのでしょうか？ 販売時に剥がれる可能性を知らせない理由とは…

今日は「KIZUNA PIANO」というプロジェクトをご紹介します。 KIZUNA PIANO プロジェクトとは 異なる文化や価値観、極端な愛国心による「分断」の風が吹くなか、突然世界を襲ったコロナの猛威。このような時だからこそ、言葉や人種の壁を越え、音楽を起点とした「絆のリレー」をスタートさせたいという思いから、作曲家 岩代太郎さんが立ち上げたプロジェクトです。 10名の作曲家がリレー形式で作曲 岩代太郎さん他、坂本龍一、大曽根真、萩野清子、榊原大、塩谷哲、渋谷慶一郎、狭間美帆、藤倉大、村松崇継 （敬称略) の9名の作曲家が「KIZUNA PIANO」というタイトルのピアノ曲をリレー形式で作…

「次は何の曲を弾こうかな？」と、いろいろな曲を聞いたり迷ったりしている時間って、なんだかわくわくしませんか？ でも、自分で決めるとどうしても好みのタイプ・作曲家の曲に偏ってしまいがち。 それも悪くはないけれど、食わず嫌いと同じで、「弾かず嫌い」「聞かず嫌い」ということも結構あるものです。あまり好きでない曲でも、自分で弾いてみると意外にハマったり、聞いてるだけではわからなかった曲の魅力を見出したりすることもあります。 そこで、曲を選ぶ際に参考にして欲しいポイントをまとめてみました。 選曲の際の5つのポイント 聞いて選ぶのではなく必ず楽譜を見る 譜面が難しそうというだけであきらめない 知らない作曲…

「Withコロナ」の生活も一年となりました。家にいる時間が増え、今までやっていなかった新しいことを始めたという話しをよく耳にします。 私も最近始めたことがあり、思っていた以上に楽しいので、こちらでご紹介してみようと思いました。 一日一曲、日めくり感覚で楽しむ音楽 きっかけは、楽器屋さんで目にしたヤマハから出版されている「1日1曲、365日のクラシック」（近藤憲一/著）というこちらの本。 タイトルどおり、1月1日から12月31日まで365日分、バッハから最近の日本人作曲家まで幅広い時代の、ピアノ、オペラ、交響曲などあらゆるジャンルの作品を、1日1曲紹介してくれている本です。日めくりカレンダーのよ…

ピアノを教え始めて30年以上経ちますが、いまだに「こういう時はこのように注意してあげると効果がでる！」とか「こういう表現で説明すると伝わりやすい！」といった気づきや発見があります。 弾けないで苦労していた生徒さんが、私のひとことでスッと弾けるようになったり、表現がしっくりきて喜んで下さると、心の中で密かに「今のは最高にいいアドバイスだった！」と自画自賛して嬉しくなります。最近、私が一番効果を実感したアドバイスは「鍵盤をどのように弾くかではなく、鍵盤からどのように指を離すか（上げるか）意識する」ということです。 無難にミスなく弾いているけれど、あまり表現にこだわらず、楽譜を追っているだけのように…

■ たかが脱力、されど脱力 「肩を上げないで！」「手首をやわらかく！」など、ピアノのレッスンを受けたことがある人は、誰でも一度は脱力の注意をされたことがあるのではないでしょうか？楽譜に書かれた音符を見ながら弾く事に夢中になっていると、いつの間にか体に力が入り、気がつけば呼吸も浅くなっていたりします。そのような状態では、かたくて表情の乏しい音になってしまい演奏にプラスにならないばかりか、弾きにくくて体に負担をかけることにもなってしまいます。 日常生活のなかで私たちは、特に意識して力を入れたり抜いたりしながら体を動かしているわけではないので、いざそれを意識して動かそうとすると、自分の体が自分のもの…

イギリスの作曲家で真っ先に頭に浮かぶのは誰でしょうか？たいていの人は「威風堂々」や「愛の挨拶」を作ったエルガーではないでしょうか。でも、他にもこ～～～んなにいろいろと素敵な曲があるんですよ！と、イギリス音楽をこよなく愛する友人が企画した＜英国音楽シリーズ＞コンサートのご案内です。 ＜英国音楽シリーズ 第5弾＞愛の挨拶 ～Salut d'amour～ ◎西原生由理（ヴァイオリン）◎中内真理（オーボエ）◎飯田裕之（バリトン）◎内田朋子（ピアノ） ◆2019年3月22日（金）◆場所：めぐろパーシモンホール 小ホール◆18:30/開場、19:00/開演◆一般：3,500円、ペア券：6,000円◆チケッ…

以前アップしたAll Aboutの記事「ピアノで同じ楽譜を弾いても演奏に違いがでる理由」内に、実際に聞き比べて頂くためのリンクを追加しました。 allabout.co.jp 同じ楽譜を見て弾いても、演奏に違いが出るのは当たり前ですが、具体的にどういう点によって違いがでるのかじっくり考えたことはあまりないのではないでしょうか？今回、聞き比べに選んだのはショパン作曲の前奏曲 第7番。テクニック的には難しくない曲をプロのピアニストが弾いてもこれだけ差がでます！という例として、短くて最後まで聞いて頂けるのでこの曲にしました。太田胃酸のCMでお馴染みというのも理由のひとつです。All Aboutの記事内…

だいぶサボってしまいましたが、久しぶりに新しい記事をアップしました。 趣味で楽しむピアノは、必ずしも暗譜で弾いたほうがいいとは思いませんが、いつでもどこでも楽譜なしでパッと弾けるレパートリーを何曲かもっていると素敵ですね！ 練習しているうちにいつの間にか楽譜を見ないでも弾けるようになったというのが理想的ですが、たいていの人はそれなりに覚える努力をしなければなりません。そのために役立つ練習方法をまとめてみました。 ひとつでも暗譜のヒントになればいいのですが～♪

先日、教室のメンバーから「引越しをして本を整理していたら、同じ本が二冊出てきたので一冊もらってください。」とこちらの本を頂きました。 以前買って読んだのを忘れて、また同じ本を買ってしまったとのこと。私も最近、日常生活のあちこちで自分でも信じられないようなポケをするので、まわりの人のこのような失敗談を聞くと妙にホッとします。さて、こちらの本。「ピアノをはじめたい人の超入門書」ということで、ピアノの種類、値段、教室の探し方や演奏の際の体の使い方、上達のコツ、更にはピアノを弾くためにいい食べ物 (!?) など、さまざまな角度からピアノに関するトピックが網羅されていて、入門者に限らずピアノに興味のある…

フランスを代表するピアニストの一人、パスカル・ロジェの全曲ドビュッシー・プログラムのリサイタルへ行ってきました。 神奈川芸術協会主催のアフタヌーンコンサートシリーズの一環として開かれたリサイタル。誰もが聴いたことのある名曲をトップアーティストで！というキャッチコピーのもと、クラシック音楽初心者でも楽しめる耳馴染みのある名曲をメインに構成されたプログラムによるコンサートシリーズ。ピアノに限らず、声楽やアンサンブルなどバラエティ豊かなコンサートが予定されていて、それがすべてトップ奏者による演奏にもかかわらず通常のチケット価格よりもリーズナブル！そして週末昼間に開催されるということもあり、今回のリサ…

ピアノを弾いているときに、実は内心こんなことを考えながら弾いているということはありませんか？ 「リタルダンド（だんだん遅く）は、どのぐらいゆっくりすればいいのかな？よくわからないけれど、適当に遅くしておこう。」 「本当はここで弱くしたくないんだけれど、楽譜に『ディミヌエンド（だんだん弱く）』と書いてあるから、とりあえず弱くしておこうかな。」 「フェルマータ（音符や休符の長さを延長する）ってどのぐらいのばしておけばいいかな？どこかに2倍ぐらいって書いてあったから、2倍にしておけばいいか。」 レッスンで生徒さんの演奏を聴いていて、音が間違っているわけではないし、止まらずに強弱などのメリハリもつけら…

前回の「ピアノのペダルは耳で踏む」の中でご紹介した、私がレッスンで使っているドビュッシーの楽譜についての問い合わせを何件かいただきましたのでご案内します。ピアニストの中井正子さん校訂の「実用版 ドビュッシーピアノ作品全集」です。ピアノ学習者がなるべくドビュッシーの音楽を理解しやすく学べるように校訂を心がけたということで、工夫された指使い、フランス語で記された楽語の日本語訳、そしてドビュッシーの響きを探求するのに欠かせないハーフペダル（半分ぐらいの深さまで踏み込むペダリング）の表記など、細やかな配慮が施された楽譜となっています。 ドビュッシーの楽譜というと、安川加寿子さん校訂の白い本のシリーズ（…

軽やかに流れる美しいパッセージで始まるドビュッシーの「アラベスク1番」。ピアノ名曲集には必ずといっていいほど収められていて、ピアノを習っている人なら誰でも一度は弾きたいと思う人気の曲。私も今までに何人もの生徒さんにレッスンしてきました。楽譜の冒頭は一見とても簡単に見えるのですが、実はこれがきれいに流れて聞こえるように弾くのはなかなか難しい！左手から右手、右手から左手へのつなぎ部分の音をそろえてレガートに弾くことが必須ですが、それが上手に出来てもペダルの踏み替えが上手に出来ないと美しく聞こえません。特別に難しいペダリングではないのに上手に踏み替えができない理由として、ペダルマークが以下のように表…

先日、『あなたがピアノを続けるべき11の理由』という本を読みました。タイトルには「続けるべき理由」と強く押し付けるようなニュアンスの言葉が使われていますが、内容は決して説教調のものではありません。プロの音楽家だけでなく落語家や科学者など11人の著名人のピアノにまつわるエピソードが紹介され、自分にとってピアノとは、そしてピアノを弾き続ける意義に触れ、最終的には読む人に考えるヒントを与えるような内容になっています。ちょうど私は教室の生徒さんからピアノを続けるかどうか悩んでいるという相談を受けたばかりだったこともあり、興味深くこの本を読みました。 生徒さんの悩みは次のようなものでした。「ピアノは好き…

以前からリクエストを多く頂いていた、発表会におすすめの曲をまとめた記事をアップしました。レベル別にしたうえ、ざっくりと「明るい系」「憂い系」「ダイナミック系」など雰囲気別に分け、更に参考演奏の動画をリンクしてみました。記事の中にも書きましたが、レベルは例えば＜中級＞に分類されていても、初級寄りと上級寄りの曲ではかなり難易度に差があります。また譜面はさほど難しくなくても、表現の難易度が高いものは＜上級＞に入れてあります。レベルは個人によって感じ方が違いますし、どのぐらいのテンポで仕上げるかなどによっても変わってきます。あくまでも参考程度にご覧ください。リンクした動画の演奏を聞いてしまうと「こんな…